Marciano vendo multidão bêbada, de Henrique Alvim Correa

 

A obra Marciano Vendo Multidão Bêbada foi criada em 1906 por Henrique Alvim Corrêa (1876–1910), um artista amplamente reconhecido por suas ilustrações para o livro A Guerra dos Mundos, de H.G. Wells. No entanto, esta obra específica destaca-se por seu profundo simbolismo e sua crítica à sociedade humana, apresentando uma visão instigante que combina elementos técnicos, narrativos e visuais. A análise da obra pode ser conduzida a partir de várias perspectivas, como a técnica artística, os simbolismos empregados e a crítica social que ela propõe.

Alvim Corrêa utiliza uma abordagem técnica que combina um realismo detalhado com a subjetividade do simbolismo, criando uma imagem de forte impacto visual. A composição é cuidadosamente estruturada: o marciano ocupa uma posição de destaque, sendo representado com traços alienígenas e proporções que rompem com o padrão humano. Suas formas exageradas e desproporcionais reforçam sua natureza estranha e distante, enfatizando sua condição de observador externo. Ele é iluminado por uma fonte de luz clara e direta, que não apenas realça seus detalhes anatômicos, mas também cria um contraste com o restante da cena, mergulhado em sombras densas.

A multidão bêbada, por sua vez, é representada em meio a uma atmosfera caótica, com figuras humanas distorcidas, quase grotescas, que parecem perder suas características individuais em meio ao coletivo, a partir de uma escolha estilística que sublinha a desorientação, a alienação e a irracionalidade da massa, temas centrais na obra. As formas dos corpos humanos podem aparecer comprimidas, inclinadas ou mesmo fragmentadas, como se fossem absorvidas por um tumulto indistinto, por meio de distorções que exploram mais os estados emocionais e psicológicos do que representação de uma realidade objetiva.

A iluminação desempenha um papel crucial na narrativa visual, como podemos perceber na maneira como o marciano é destacado por um feixe de luz que parece vir de uma fonte externa à cena, talvez sugerindo uma perspectiva superior ou transcendental. Por meio desse recurso técnico, que não apenas cria profundidade e tridimensionalidade, Alvim Corrêa reforça a ideia de que o alienígena é um observador distante, analisando a multidão com uma mistura de curiosidade e desprezo. A multidão, em contraste, é mergulhada em sombras pesadas e formas indistintas, com apenas alguns detalhes emergindo parcialmente na luz. A escuridão simboliza, assim, a confusão, a perda de clareza mental e o caos emocional que dominam o comportamento coletivo. Nesse sentido, a escolha de um fundo sombrio e opressor contribui para a sensação de sufocamento e desorientação, amplificando o contraste entre o marciano e os humanos.

A obra pode ser percebida como uma alegoria para a alienação humana no contexto de uma sociedade em transformação, já que foi criada em um período de intensas mudanças sociais e econômicas, a ilustração reflete o impacto da modernização acelerada e da urbanização. O marciano, com seu olhar externo, pode ser interpretado como uma perspectiva crítica do próprio artista ou do intelectual que observa, de fora, os comportamentos irracionais e destrutivos da coletividade humana. A multidão bêbada funciona, dessa maneira, como uma representação simbólica da alienação do indivíduo na sociedade moderna. No início do século XX, as grandes cidades estavam se tornando centros industriais e culturais, mas também espaços de desorientação, onde o excesso, o consumo e os comportamentos em massa frequentemente resultavam em uma perda da individualidade. O comportamento descontrolado e irracional da multidão ilustra o que muitos intelectuais da época viam como o "mal-estar da modernidade": um sentimento de desconexão emocional, existencial e espiritual causado pelo progresso rápido e pela ruptura com as tradições rurais e comunitárias.

Victoria Mendes Alves Vieira de Souza